Entrevista a Gustavo González,
director de La Cruzada
“El
título de este volumen es un llamado a despertar los sentidos de ese letargo en
que siento vive mi generación y las que nos suceden”.
Con
el concierto “Música que despierta”, que protagonizado por la agrupación
musical cubana La Cruzada, tendrá
lugar el sábado 30 de marzo a las 20:00 hora local, en la Piragua (Malecón
habanero), la Asociación
Hermanos Saíz (AHS) inicia la
jornada de celebraciones por el aniversario de la Unión de Jóvenes Comunistas.
El
concierto también festeja el tercer aniversario de la banda y el lanzamiento
del CD homónimo, producido por la casa
discográfica Bis Music, sumándose, además, a las festividades por los cinco
siglos de La Habana.
La Cruzada ha convocado para la
ocasión a músicos jóvenes, en su mayoría miembros de la AHS, cuya obra se inscribe dentro de la
escena alternativa contemporánea: Annie Garcés, Telmary, Zona Franca
(Guantánamo), Compinche (Pinar del Río), Jesús el Xtelar, el grupo A2ram y
Vocal Renacer, a los que se unen la compañía danzaria Paso a paso y Norge
Cedeño, primer bailarín y coreógrafo de la compañía Danza Contemporánea.
En
diálogo con Gustavo González, director de La
Cruzada obtuvimos detalles del trabajo de la joven agrupación:
“A
este aniversario estamos llegando, para nosotros, por todo lo alto, primero por
concretar tantas cosas al unísono en este concierto que solidifica nuestro
trabajo.
Este
ha sido un disco soñado, pensado y trabajado desde hace dos años, y con el
concierto abriremos un ciclo de presentaciones en diferentes espacios, yo creo
que los espacios públicos es otro de los
escenarios donde se están llevando a cabo batallas importantes.
Nos
interesa hacer menos presentaciones, pero que tengan más impacto, ya que nuestro
propósito no es ganar seguidores ni alcanzar fama, es que nuestra realidad es
que en esta Isla de la música coexistimos muchas agrupaciones, buenas y no
tanto, y lograr un espacio en medio de eso necesariamente tiene que estar acompañado
de un pensamiento estratégico”
En
relación con los principios estéticos que rigen el camino de La Cruzada, su líder apuntó: “…la
coherencia, me resulta molesto escuchar obras de artistas que en un tema
proponen una cosa y en otro su propuesta es totalmente opuesta.
Por
supuesto que respeto la diversidad de criterios, creo que el arte es un
escenario para el debate siempre que se haga con respeto y que se sepa que la opinión
de uno puede tener criterios en contra, pero pretendemos mantener una
coherencia entre nuestra manera de pensar y de vivir.
Nos
interesa mucho que la música que hacemos tenga la capacidad de generar cambios positivos
en las conductas del público, por lo que mantenemos el principio de llevar mensajes
concretos, sin tapujos y encaminados a promover la reflexión.
Todo
nuestro discurso lo hilvanamos en correspondencia con el compromiso y la
regla moral en que hemos decidido vivir y con la que no estamos dispuestos a hacer
concesiones.
Una
de las premisas de nuestro trabajo es hacer lo que nos gusta, y luego que eso
nos de buen resultado, no que por tener un resultado provechoso tengamos que
hacer lo necesario...”.
Sobre
las pretensiones de La Cruzada con
este disco las consideraciones del también vocalista fueron las siguientes:
“El
título de este volumen es un llamado a despertar los sentidos de ese letargo en
que siento vive mi generación y las que nos suceden.
Me
preocupa mucho la música que hoy se escucha por las mayorías, porque en lo
personal soy del criterio de que la música es una herramienta muy poderosa,
creo que lo que cuesta mucho trabajo lograr en una campaña de comunicación, se
hace menos difícil a través de una canción.
Y
lo que toma mucho tiempo para ser construido puede ser destruido por una
canción, y no puedo negar mi preocupación al ver cómo algunos jóvenes y adolescentes
consumen la música, y otorgan todo el crédito a que la vida es como lo dicen
esas canciones.
Por
eso quiero que mis canciones se parezcan a la sociedad que he soñado, a la que
me inculcaron mis padres y que aprendí de las generaciones que me antecedieron
y a los principios que llevo en el corazón…”
Desde
el punto de vista conceptual este volumen es una declaración manifiesta en
favor de la escala de valores que han regido la vida social de esta nación y
que en los últimos tiempos está deprimida, con un discurso expresado desde un
lenguaje contemporáneo.
Los
talentosos saxofonistas Germán Velazco, Alfred Thompson, Ceésar López, Yamil Schery
y Evaristo Denis han decidido unirse en el Cubansaxquintet,
formato que presentara esta tarde a las 19:00 hora local , en el Teatro Marti el fonograma Saxofones Live Sessions.
