miércoles, 22 de diciembre de 2021

Alberto Batista maestro de generaciones de trombonistas


La formación de artistas resulta apasionante para quienes comparten su existencia entre la escena y el aula, uno de esos imprescindibles en ambos espacios es, sin lugar a dudas, el maestro Alberto Batista, quien a inicios de la década del 60 del pasado siglo fue estudiante de la Escuela Nacional de Música (ENA), en la especialidad de trombón, y años después integrante de su claustro docente, labor que sigue desarrollando.  

"...para mi es un honor haber formado parte del primer grupo de alumnos de la ENA, allí complementé la formación que como ser humano traía de la casa.

Nunca pensé ser profesor, quería salir al mundo musical como intérprete que era lo que más me gustaba, sin saber que la vida me demostraría la riqueza y la perdurabilidad del mundo de la pedagogía.

Como maestro me siento compensado, agradezco este regalo de tener el honor de formar a muchos instrumentistas que están en todas partes del mundo multiplicando la herencia musical de esta tierra", comentó el jaranero maestro.

Una de las leyendas en la enseñanza del trombón es el Antonio Armando Linares Peñalver, quien también marcó mucho el proceder docente de Batista, quien es además músico de primera línea en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

"Muchos fueron los atributos personales que caracterizaron a Linares, pero en mi opinión su mayor aporte fue la creación de la Escuela de Trombón en Cuba.

Antes de esta institución lo que existían eran las academias provinciales donde se formaban fundamentalmente los músicos de las Bandas, sobre todo en la región central del país.

Lo otro que sucedía hasta entonces era que cada maestro tenía su "librito" y su manera peculiar de enseñar, pero con la creación de la Escuela, Linares creó la metodología y designó la bibliografía a utilizar a nivel nacional".

Por lo general los maestros se sienten satisfechos con la labor desarrollada a lo largo de su vida profesional, aspecto al que también se refirió el entrevistado:

"...todavía soy músico activo y fui solista-concertista por más de dos décadas, pero lo que más ha aportado a mi vida profesional ha sido el intercambio con los más de cien alumnos que he formado en todas las academias del Archipiélago.

De cada uno de ellos he aprendido mucho y a ellos les he enseñado algo, así que me han aportado más de lo que yo he podido darles, y eso me hace sentir conforme no satisfecho, porque uno siempre aspira a más.

Si con todos los problemas que hemos vivido en el país, hemos logrado inundarlo de buenos músicos, que también están regados por el mundo, entonces considero que nuestra labor como docente ha sido bien recompensada, pero soy del criterio de que todavía se puede hacer mucho más...".

La presencia femenina en la ejecución del trombón se hace cada vez más notable, y eso también tiene mucho de quienes forman a los instrumentistas desde la academia.

A la pregunta de si está o no complacido con este particular el carismático maestro respondió en tono jocoso:

"Complacido sí, pero a la vez preocupado porque ellas nos han superado y los hombres que vivimos de y para el trombón estamos quedándonos atrás, nos vamos a quedar sin comer.

Cuando yo empecé las mujeres que tocaban trombón no eran bien vistas, ellas estudiaban piano, violín, flauta u otro instrumento más "delicado", pero estudiar el trombón era escandaloso.

Pero la cosa cambió y, por ejemplo, en la década de los 90' nuestra cátedra tuvo una matrícula de 32 estudiantes y de ellos sólo nueve eran varones...".

Este 22 de diciembre  queremos reverenciar a quienes desde las academias de arte ponen todo su empeño en formar profesionales de calidad.

Un ejemplo es el maestro  Alberto Batista, prestigioso trombonistas con notables influencias en generaciones de instrumentistas.
Mirando hacia el futuro de ese instrumento en Cuba el pedagogo centenció:

"...a la Academia de música cubana le auguro un lindo futuro, los maestros que estuvieron, los que estamos y los que estarán siempre lo haremos desde el compromiso con nuestra historia musical, eso será una buena parte de la garantía de perdurabilidad.

La otra parte está en los estudiantes, que de seguro tendrán motivaciones sobradas para ser mejores.

La evolución la Escuela de Música cubana es evidente, los estudiantes de Nivel Medio de hoy tocan mucho mejor que los más avezados de mi época de estudiante.

En la medida en que se creen mejores condiciones de instrumentos y espacios, seremos mucho mejores, porque nosotros con lo poco que tenemos hemos logrado resultados adombrosos..."

Con este diálogo hemos querido felicitar a quienes se han consagrado a la formación de generaciones de artistas desde las academias cubanas.

martes, 21 de diciembre de 2021

Compañía JJ regala espectáculo al Ballet Folklórico de Camagüey

Cia JJ. Foto tomada de internet

Con un espectáculo lleno del colorido y la profesionalidad que los caracteriza, la habaneraCompañía de Danzas Tradicionales JJ llegó a la ciudad de Camagüey para reverenciar al Ballet Folklórico de la ciudad agramontina en la celebración de sus tres décadas.


Al X Festival Olorum los jóvenes pupilos del Premio Nacional de Danza Johanne García trajeron un programa concierto en el que recrean expresiones de la cultura popular y tradicional que identifican a la capital cubana.

El espectáculo ha sido pensado para despedir el año 2021, saludar el Aniversario 502 de La Habana y festejar el cumpleaños  30 de la agrupación habanera identificada por un serio trabajo de acercamiento a las expresiones más raigales de la cultura cubana.

Mi Habana, bajo la dirección general y artística del lider de JJ incluye los estrenos de lascoreografías  Mambeando, Chachachá, y Oda a Nieves Fresneda, a lo que se suman otras obras de su repertorio habitual como N´Dingaya, Alegoría al Machete Recuerdos de la Rumba.

Ballet Folklórico de Camagůey 
Con esta reverencia músico-danzaria la agrupación habanera expresa el respeto y la consideración que ha alcanzado el Ballet Folklórico de Camagüey, a partir del tratamiento a las expresiones culturales autóctonas,  como resultado de investigaciones y a través de propuestas escénicas bien hilvanadas.

sábado, 18 de diciembre de 2021

La impronta de Salvador González centra Festival de la Rumba "Chano Pozo"


Dedicado a la memoria y al legado del artistas de la plásitca y líder comunitario Salvador González, hasta mañana domingo se desarrolla en Centro Habana el Festival de la Rumba
Chano Pozo.

Organizado por la Casa de Cultura "Joseíto Fernández" y con la dirección artística de Javier Alba Horta, ésta edición tiene la particularidad de insertarse en las acciones del prestigioso colectivo para despedir el año, al tiempo que servirá como pretexto para revisitar la obra de quien fuera gestor y líder del proyecto socioculotural comunitario Callejón de Hamel, en el que se defiende y comparten las expresiones de la cultura popular y tradicional cubana de matriz africana y con especial énfasis la Rumba.

Para eso se ha diseñado un programa que incluye un acercamiento teórico al legado del popular artista, concursos de baile de Rumba, para niños y adultos y presentaciones de agrupaciones musicales cultoras del género reconocido como Patrimonio de la Cultura Universal, entre otras acciones.

La Galería de la legendaria casona de Carlos III y Castillejo acoge una interesante muestra de obras del consagrado "Salvador del Callejón", reconocido como muralista y hombre de especiales sensibilidades para el arte.

La jornada de hoy sábado abrirá, en la Casa de Cultura "Joseíto Fernández" con el concurso de baile infantil, a las diez de la mañana, y a las cuatro de la tarde serán los jóvenes y adultos quienes demostrarán sus habilidades en la ejecución del cubano baile.

La presentación del grupo Descendencia Rumbera, a las cinco de la tarde en la Plazoleta de Antón Recio en el Consejo Popular Los Sitios, y para la noche un concierto protagonizado por las agrupaciones Addé Olorum y Coro Folclórico Nacional, en el Patio "La Guantanamera" de la recién remozada institución cultural, son las otras acciones contenidas en el programa de este 18 de diciembre.

Mañana será la clausura del evento con una tarde de Rumba en el Callejón de Hamel con las agrupaciones Iroso Obbá, Coro Folclórico Nacional y como invitada especial la compañía Raíces Profundas.

La noche de concierto y premiación tendrá como invitada especial a la agrupación rumbera Iyerosun.

Esta edición del Festival de la Rumba Chano Pozo merece un reconocimiento especial por ser el resultado del esfuerzo del colectivo que dirige el también líder de la centenaria comparsa "Componedores de Batea", quienes desafiando adversidades objetivas y subjetivas han logrado revitalizar una tradición de ese territorio habanero que se vió detenida por situaciones ajenas a sus voluntades.

Javier Alba Horta y el colectivo de la Casa de Cultura "Joseito Fernández" ha puesto todo su empeño  en la celebración de éste Festival, que tal vez no tenga todo el brillo de sus inicios, teniendo en cuenta el desfavorable entorno económico que vive el país,  pero que indudablemente suena a Cuba.

lunes, 13 de diciembre de 2021

Papucho y Manana Club en matinée en el Café Cantante




La agrupación
musical Papucho y Manana Club  regresará este viernes 17 de diciembre al Café Cantante del Teatro Nacional.

De cinco de la tarde a diez de la noche los jóvenes músicos compartirán con sus admiradores y pondrán a su disposición temas de su más reciente  fonograma Timba 3.0, su cuarto disco grabado con el sello discográfico EGREM para celebrar los doce años de la agrupación.

Entre las particularidades del disco destaca la presencia, en calidad de invitados, de catorce jóvenes exponentes de la música bailable cubana:  Norisley Valladares (El Noro), Emilio Frías (El Niño), Yasser Ramos, Dagoberto Vázquez (Orquesta Revé), Mixael Cabrera, Solangel Fernández y muchos otros que desde Cuba u otras latitudes defienden la sonoridad de esta nación.

El del Café Cantante es un nuevo espacio para la agrupación que lídera   Pedro Ordoñez, quienes cada viernes presentarán al público su música, abriendo otras podibilidades para conocer de su evolución y novedades.

Para las reservaciones se han habilitado los siguientes números telefónicos 78784275 y  53167509.

miércoles, 8 de diciembre de 2021

Compañía JJ de regreso a los escenarios

Con un programa concierto que refleja su versatilidad en la ejecución de las danzas y los ritmos que conforman la cultura popular y tradicional cubana la Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ vuelve a los escenarios este fin de semana.

Las motivaciones son muchas, entre ellas sus 30 años, los 502 de la Villa San Cristóbal de La Habana y como despedida
del año 2021.

La Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, será el escenario donde se rencontrarán
con su público los pupilos del Premio Nacional de Danza Johanne García hlos días 10, 11 y 12 de diciembre, en los horarios habituales (viernes y sábado 20:30 y domingo 17:00 hora local).
Para esta ocasión se ha preparado el espectáculo Mi Habana, bajo la dirección general
y artística de Johannes García.
Será un atractivo programa con estrenos de las
coreografías  Mambeando, Chachachá, Oda a Nieves Fresneda y la reposición de otras
pertenecientes a su repertorio habitual: N´Dingaya, Alegoría al MacheteRecuerdos de la
Rumba.
Sin dudas será una excelente propuesta para celebrar la vuelta a los escenarios luego de un largo y necesario aislamiento.


jueves, 2 de diciembre de 2021

Inició en La Habana captación para escuelas de música

 


Fotos tomadas de internet 

Hasta febrero del venidero año se desarrolla en las escuelas elementales de música de La Habana el proceso de captación para nuevos ingresos.


En su primera etapa los claustros visitan a las escuelas primarias para identificar y seleccionar a niños de segundo y cuarto grado con actitudes para la música, esta faseculminará el 23 de este mes.

Del tres al quince de enero se realizarán pruebas de musicalidad a quienes fueron seleccionados; exámenes sencillos en los que se buscará la capacidad para seguir un ritmo o entonar algunas notas, sin rigor técnico.

La siguente etapa está fechada del 17 al 22 de enero y consistirá en la realizción de exámenes físicos, a la que seguirá la realización de talleres para quienes logren rebasar las etapas anteriores.

El examen final está
previsto  para inicios de año, según la fecha prevista para cada escuela, la Guillermo Tomás, de Guanabacoa por ejemplo, lo realizará del 31 de enero al cinco de febrero.

Para conocer los resultados y reclamar, en caso de inconformidad  se han establecido los días comprendidos entre el siete y el doce de febrero.

Con este cronograma la Dirección de Enseñanza Artística de Cultura en la capital cubana inicia el proceso de preparación para el próximo curso escolar.

jueves, 18 de noviembre de 2021

De regreso a los escenarios el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba

Abakuá

Cumpliendo con los protocolos sanitarios establecidos para evitar el contagio con el COVID-19 volverá a la escena el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba los días 27 y 28 de noviembre.

Un programa concierto dedicado  a reverenciar al Comandante en Jefe de la Revolución cubana, y   concebido para celebrar los 502 años de la Villa San Cristóbal de La Habana llegará al escenario del Teatro de Variedades América  como antesala a las seis décadas de la emblemática Compañía, cumpleaños que celebrarán el venidero mayo.

El  repertorio está conformado  con conocidas obras de la legendaria agrupación músico-danzaria que ha marcado las pautas en el tratamiento a las expresiones de la cultura popular y tradicional cubana.

Quienes acudan a la Sala de la calle Galiano disfrutarán de un espectáculo que incluye manifestaciones de las culturas yoruba, carabalí, franco haitiana y de la popular cubana.

Yrmayá
Obras cómo
Abakuá, Eshu, Yemayá, Obatereo, Echa pa'ca la Rumba y Dahomeñó atraparán la atención del público que además disfrutará de la ejecución de piezas conocidas del pentagrama nacional,  de  la Rumba y de un buen Son cubano.

Dirigido por el maestro Manolo Micler (Premio Nacional de Danza), el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba es reconocido como exponente de lo más genuino de las expresiones de la música y la danza cubanas, al tiempo que su contemporaneidad no admite dudas.

Prestigiosas figuras de la escena cubana han sido parte de su nómina: los Premios Nacionales de Danza Rogelio Martínez Furé, Zenaida  Armenteros, Silvina Fabars y Johanne García, los maestros bailarines Alfredo O'Farrill, Juan de Dios Ramos, Domingo Pau y los hermanos Justo y Gerardo Pelladito, son solo algunos de sus  más reconocidos referentes.

La lista de percusionistas que han dejado su impronta en ests Compañía también es de lujo: Alberto Villarreal, Jesús Pérez y los reconocidos hermanos Aspirina, son solo algunos de los pilares del quehacer del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, agrupación que  regresará a los escenarios cubanos con una pequeña muestra de su extenso repertorio.

Las funciones serán en los horarios habituales del Teatto: sábado 20:30 hora local y domingo 17:00 hora local, y las entradas estarán a la venta a partir del martes 23 de noviembre.

lunes, 15 de noviembre de 2021

Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóbal celebra doce años

Cia Villa de San Cristóbal 

Cuando en noviembre de 2009 el maestro Rafael Pérez Gil sacó a la luz la Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóbal lo hizo cumpliendo con el propósito de regalarle a La Habana una agrupación carnavalesca que retomara sus tradiciones y las reviviera desde la contemporaneidad, siempre con las expresiones de la cultura popular y tradicional como guía.

Hoy, justo cuando celebran sus primeros doce años y La Habana sus 502, los integrantes de sus generaciones la han visto crecer y convertirse en referente de calidad, disciplina y compromiso con la identidad nacional.

Multipremiada en cada uno de los canavales habanero que ha vivido, la Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóba ha sido bautizada como Reyes del color o  Magos de la noche a partir de lo vistoso de sus vestuarios, en los que predomina una amplia gama de colores, a lo que se suma la versatilidad de propuestas presentadas al público que los espera cada noche de paseo con un espectáculo diferente.

Rafael Pérez Gil
Premios a coreografías, vestuarios,
música, dirección artística y personajes fueron la sumatoria para que en el Carnaval de 2019, con el que La Habana  celebró sus cinco siglos, la Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóbal se alzara con el Gran Premio.

Entre las muchas acciones que conforman la dinámica de trabajo de esta formación músico-danzaria sobresale la ceremonia de Quema del Diablo, con la que también retoman una antigua tradición del Carnaval de La Habana y con la que se han insertado en un movimiento internacional identificado como Cofradía de Diablos, y en la que han interactuado con exponentes de Colombia, México  y Venezuela.

De esta acción han derivado exposiciones colectivas en las que involucran a artistas de la plástica de la Casa de Cultura del municipio Diez de Octubre como el grupo de creación Mujeres Trabajando y el joven  Carlos Gabriel Mantilla Fandiño.

La llegada del COVID-19 también ha hecho que  los chicos del maestro Perez Gil rediseñen sus acciones, multiplicándolas en vacunatorios y centros de aislamiento, apoyando la labor del personal de salud en la capital cubana.

Su activa presencia en las comunidades habaneras es otro de los elementos que hacen de esta agrupación un regalo de alto valor para la cultura capitalina.

Los Villitas 
Con visión de
futuro la Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóbal consolida su versión infantil Los Villitas, en la que desde la diversión los niños aprenden de las tradiciones musicales y danzarias, al tiempo que se adiestran en el manejo de los implementos que identifican a la Compañía.

Su sonoridad tiene el sello de otro de los imprescindibles en el festejo más antiguo e importante del pais: Tambores de Bejucal.

Mucho queda por decir de la Compañía de Danza-Teatro Villa de San Cristóbal, la misma que el pasado enero fue distinguida con el Premio Memoria Viva, (en la categoría Proyección Artística), que otorga el Instituto Cubano de Investigaciones Culturales "Juan Marinello" en reconocimiento a su labor de preservación y salvaguarda de las expresiones del Carnaval habanero.

Entre los elementos que hacen único el espectáculo que lidera el maestro Rafael Pérez Gil está el trabajo de teatro de relaciones, el colorido y los montajes coreográficos, en los que logran un diálogo armónico entre tradición y modernidad.

Unos llegan y otros se van cómo sinónimo de dialéctica en el quehacer de estos artistas de pueblo, quienes entraron más jóvenes ya peinan canas y asumen otras responsabilidades en esta "familia" que ha logrado su líder, con la que ha logrado cambios importantes en conductas y actuares, siendo esto de los aportes sociales que más aprecian las familias del habanero municipio Diez de Octubre y deen especial del barrio Luyanó.
Por eso habrá Compañía de Danza-Teatro  Villa de San Cristóbal  para mucho tiempo mas.

Eusebio Leal mira a La Habana desde su casa

Casa Eusebio Leal 

Fotos tomadas de internet

Cuando este 16 de noviembre La Habana llegue a sus 502 años la impronta de uno de sus más fieles admiradores seguirá protegiéndola de piratas y corsarios.

El Doctor Eusebio Leal Spengler continuará, desde la red de instituciones de la Oficina del Historiador de La Habana, marcando el camino de ésta añeja ciudad.

La casa que fuera su última morada, ahora transformada en Museo abrirá sus puertas para quienes decidan aprender más sobre la historia de La Habana.

Los detalles de lo que sucederá en esta institución de la calle Amargura los ofreció, en exclusiva,  el joven Ariel Gil, su responsable.

"...el capital simbólico atesorado en este espacio tiene como objetivo preservar el legado de quien fuera Historiador de esta Ciudad, a través de la función investigativa y la de la gestión del patrimonio cultural.

Para este aniversario de La Habana hemos previsto la cancelación de una hoja filatélica con seis valores, dedicada, entre otras cosas, a él y a testimoniar su desvelo por La Habana.

Asi mismo tendremos una exposición fotográfica en la que aparecerán otros objetos que aportarán más información sobre la etapa fundacional...".

Por su parte en la Sala Transitoria Para no olvidar, otro de los espacios rehabilitados de la edificación, se podrá disfrutar de una muestra que recogerá importantes momentos de una de las tradiciones más populares de esta ciudad.

Detalles casi desconocidos de las tradicionales vueltas a la Ceiba de El Templete se pondrán a disposición del público a través de la exposición        sobre la que comentó Argel Calcines, director de la Revista Opus Habana.

El Templete 

"...la exposición está dedicada auna de las más populares y arraigadas costumbres habaneras,
que es la que en vísperas de cada cumpleaños de la Ciudad tiene lugar en su sitio fundacional,  su título será Tres vueltas a la Ceiba, revelaciones de un mito fundacional.

La muestra sacará a relucir elementos poco conocidos decarácter museográfico, histórico e informativo, que confluyen en el hecho su origen y  cómo se ha consolidado con el paso de los años.

Así mismo la exposición provocará aproximaciones a la figura del Dr. Leal y su constante preocupación por la "salud" y perdurabilidad de esta costumbre habanera...".

Entre las revelaciones museológicas de esta exposición destaca una carta firmada por Leal en 1965, (entonces administrador del Museo de la Ciudad), manifestando su preocupación por el deplorable estado de El Templete.

"...Eusebio Leal siempre estuvo muy al tanto de ese espacio, donde naciera la Villa San Cristóbal de La Habana, y por la restauración y conservación de los cuadros que en él se atesoran, por su simbolismo e importancia histórica...", comentó  el director de la publicación.

Otra de las particularidades de la exposición está en que atesora imágenes únicas y desconocidas por la mayoría, relacionadas con la vida de este monumento arquitectónico neoclásico que consagrara el Obispo Espada hace 502 años.

De igual manera la muestra recoge evidencias del significado de ese mito fundacional, a partir de las procesiones que allí ocurrían en el siglo XVII dedicadas a San Cristóbal de La Habana, santo patrón de la Ciudad.

"...Tres vueltas a la Ceiba, revelaciones de un mito fundacional tiene también mucho de Leal, de su eterno compromiso con esa tradición y con lo que ella representa, por eso en el cartel de la exposición aparece la Ceiba misma y Leal en su interior, así cuando estemos dándole las vueltas a la Ceiba también estaremos dándosela a su espíritu, para que perviva...", enfatizó Calcines.

Desde la Revista Opus Habana se prepara una publicación especial, para que una vez terminado este difícil período pandémico queden recogidos los esfuerzoa y las acciones desarrolladas para la salvaguarda de la memoria de Eusebio Leal.

Esa publicación será una manera de perpetuar el quehacer del mayor defensor de La Habana, al tiempo que contribuirá con que la Oficina del Historiador de esta Ciudad perviva como institución singular de la cultura cubana
.






lunes, 1 de noviembre de 2021

Ballet Fumezcu se estrena en la Sala Avellaneda.


Extremando las medidas para evitar el contagio con la mortal amenaza que significa para el mundo el COVID-19, un grupo de jóvenes estudiantes y egresados de academias de artes en Cuba,  se enfrascaron en materializar un sueño que verá las luces de la escena  por primera vez este fin de semana.

La Sala Avellaneda del Teatro Nacional abrirá sus puertas a la Compañía Ballet Fumezcu, formato  danzario y   musical que tiene entre sus propósitos fusionar diferentes estilos, siempre con las técnicas del ballet como base.

Liderado por Héctor Alejandro Ramírez González, los talentosos artistas llevarán a la escena el espectáculo Identidad, propuesta  conformada por 17 creaciones en las que confluyen ritmos y danzas de disímiles matrces, todas muy relacionadas con la identidad nacional.

Quienes acudan a la emblemática Sala disfrutarán de una transgresora sugerencia sobre la que su director comentó:

"...tomamos el ballet como base, porque en nuestro interés está ponderar la elegancia, el porte y la estética, desde los presupuestos que rigen la escuela cubana de ballet, y cómo se logra fusionar esto con el folclor, con los bailes populares y con las expresiones contemporáneas...".

Éste debe ser un espectáculo que se aproxime a las expresiones que identifican a la nación cubana, desde la danza y la música, en ese sentido Gabriela Pérez Quintero, directora  artística  y regisseur comentó: 

"...nuestro propósito con éste espectáculo es mostrar el amplio abanico de posibilidades que tiene la Compañía.

Por eso lo hemos conformado con acercamientos a las expresiones folclóricas de matriz africana, a la danza contemporánea, al ballet clásico y a los bailes populares...".

La música será la otra protagonista en Identidad, reconocidas melodías cubanas han sido escogidas para conformar la banda sonora del espectáculo.

Temas popularizados por  artistas como Cimafunk, Toques de Río, Telmary, e Irakere, por solo citar algunos,  complementarán la propuesta danzaria, ejecutados en vivo por un formato de jóvenes y talentosos instrumentistas dirigidos por Darío Orta Vásquez.

Las noches del cinco y el seis de noviembre y la tarde del siete son las escogidas para acompañar a estos noveles artistas en su primera llegada a la escena.

Para el futuro una sugerencia atrevida
La creatividad de los miembros del Ballet Fumezcu no se detiene y aunque no se han estrenado ante el público ya preparan su segunda entrega.

"...en los meses de abril y mayo del próximo año  estrenaremos nuestro segundo espectáculo, estará  dedicado a recordar las décadas de los 60', 70' y 80' en Cuba.

La elegancia, el buen vestir y otras características de esos años regresarán al escenario, desde nuestra visión ...", comentó el líder de la compañía.

La propuesta incluirá los accesorios más utilizados entonces (abanicos, vestuarios, maquillaje y sombreros), al tiempo que recreará lo que sucediá en los espacios públicos más concurridos.

"...la propuesta hará alución a Yarini y ha sido pensada desde los cánones escénicos del espectáculo musical.

Como particularidad en él los músicos intercambiarán con los bailarines, propiciando un ambiente de interacción que esperamos sea del agrado del público...", puntualizó Héctor Alejandro Ramírez González, director general y coreógrafo.

También la música tendrá sus especificidades para ese momento, tema al que hizo referencia Darío Orta Vásquez, director musical de la compañía:

"...esta nueva entrega nos tieme muy contentos, porque será la oportinidad para estrenarnos como compositores.

Especial será que toda la melodía que se escuche habrá sido compuesta por nosotros mismo, lo que representa una gran responsabilidad para los instrumemtistas.

Los temas que sonarán allí tienen que provocar un acercamiento a aquellos años, y a su vez ser de estos tiempos, por eso hay que estudiar mucho...", puntualizó.

La Compañía Ballet Fumezco está integrada por más de 40 jóvenes artistas identificados con las expresiones de la cultura cubana, pero deseosos de mostrar sus maneras de ver la danza, desde los códigos que mueven su época, algo que puede ser transgredor e irreverente, pero que merece un voto de confianza.

domingo, 31 de octubre de 2021

Fotorreportero cubano obtiene premio en certamen dedicado a Alicia Alonso

"Hasta siempre"

El  joven fotorreportero cubano Ariel Cecilio Lemus fue reconocido con el premio en la categoría Serie documental del
Concurso Internacional de Fotografía de Danza Alicia Alonso 2021, lauro que obtuvo con  la serie  Hasta siempre.

La premiación del certamen que se dedicó a reverenciar la obra de la Prima Ballerina Assoluta coincidió con la fecha en que el  Ballet Nacional de Cuba arribó a su aniversario 73, y a la convocatoria llegaron más de mil quinientas instantáneas  de  provenientes de 29 países.

El taletoso artista del lente se desempeña como foto reportero del periódico cubano Granma y por dos años consecutivos ha formado parte del  Consejo Internacional de Expertos del Concurso Internacional de Fotografía Teatral Teatro Expuesto, importante concurso que organizan prestigiosas instituciones  de Ucrania.

Las cinco instantáneas que conforman Hasta siempre fueron capturadas por el joven Ariel Cecilio Lemus durante las honras fúnebres  de la excepcional bailarina y  la despedida que le hicieron los integrantes de la compañía que fundara y dirigiera, familiares, amigos  y el pueblo habanero en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso y en la necrópolis Cristobal Colón.

"Adiós"
La consternación del momento fue el principal motivo para que el joven profesional se inspirara y cumpliera con su propósito de compartir, desde las imágenes, lo que se vivía, dejando plasmado el sentir de muchos y posibilitando acercamientos al dolor, con una fuerte carga emotiva recogida en cada foto tomada desde el respeto .

Su participación en el Concurso Internacional de Fotografía de Danza Alicia Alonso 2021 estuvo marcada en varias categorías: Fotografía callejera con la obraSera, Fotografía de Escenario con Reflejo, en ambos apartados como semi finalista, mientras que Luz fue la imágen que lo ubicó como finalista en la categoría Fotografía de Estudio.

La serie premiada está compuesta por las imágenes Despedida, Futuro, Legado,Hasta siempre y Adiós.

"El premio para mí es algo maravilloso, es mi primer lauro Internacional, desde mi país, y en homenaje a la más grande bailarina de Cuba y una de las más reconocidas en el mundo.

Tuve la oportunidad de conocerla en la primera cobertura que me asignaron cuando trabajaba en la Agencia Cubana de Noticias (ACN), así que Alicia para mí también tiene un significado especial en lo profesional, es como si cerrara un capítulo del  libro de mi vida. 

La tuve tan cerca, hasta me tomé una foto con ella en esa primera gran cobertura como fotógrafo, y luego estar presente en tan grande homenaje por su fallecimiento, despedirla y poder captar cada detalle y cerrar con este premio es maravillo, significa que con mis fotos se pudo sentir lo que se vivió ese día: amor, dolor y respeto", comentó.

De especial importancia resulta su familia, por el apoyo que siempre le han ofrecido, en ese sentido apuntó:

"Que mi familia se sienta feliz es lo más bonito, y que mi abuela tenga la oportunidad de ver a su nieto recibiendo un premio es el mayor regalo que me puedan hacer.

Sin ella no hubiera conocido nunca la fotografía, ella me empujó, ella es la responsable y ahora recibo este premio por ella.

El reconocimiento se convierte en un reto porque tengo que seguirme esforzando y estudiando, esto no ha hecho más que comenzar y me queda muchísimo por aprender...".

sábado, 30 de octubre de 2021

Nuevo documental recorre las seis décadas de Comparsa de la FEU

Fotos Jorge Luís Sánchez Rivera 

El Carnaval de La Habana tiene una historia llena de expresiones, motivos y personajes imprescindibles en la cultura popular cubana, y una de las formaciones imposibles de omitir en estos festejos está celebrando 60 años de fundada y de permanencia ininterrumpida en la vida de las fiestas populares más antiguas e importantes del país: la Comparsa de la FEU.

Con el propósito de homenajear a esta importante formación músico- danzaria y a propuesta de la dirección del Dirección de Cultura en el municipio  Plaza de la Revolución, la productora de audiovisuales Om Estudio asumió la realización de  un documental que con el título Tributo a la Comparsa de la FEU recorre la historia de la más popular del Carnaval habanero.

La emblemática formación que se convirtió en referente de las expresiones de las fiestas populares a partir de su trabajo, desde 1961 está en la nómina de estas fiestas luego de su surgimiento como  respuesta a la demanda de los estudiantes universitarios por incluirse en ellas.

Estructurado en ocho capítulos el audiovisual transita por el contexto socio económomico en que nació la citada comparsa, la disciplina que la ha caracterizado, las primeras generaciones de integrantes, el siglo XX y el período especial cubano, así como otros momentos significativos hasta llegar a la actualidad.

Testimonios de quienes han estado cerca de la Comparsa de la FEU y de sus protagonistas guian un recorrido que entre imágenes y sonidos propicia acercamientos a la rica historia de la agrupación que ha logrado la aceptación de muchos dentro y fuera del territorio nacional, obteniendo el Premio de la Popularidad por más de un lustro.

Con ese propósito en el audiovisual se prodrán conocer anécdotas, y valoraciones de la doctora Virtudes Feliú, acuciosa investigadora de los festejos populares en el país, Frank Rivalta "El Bola", su productor general  y Jesús "Chucho" Villalonga, diseñador de la mayoría de los vestuarios utilizados por ellos.

Imposible hablar del fenómeno cultural Comparsa de la FEU y no acercarse a los criterios del binomio que desde hace tres décadas la lidera: Orestes Vasallo y Rosa Morera, director general y compositor musical él y coreógrafa general ella, por eso el documental abrirá espacios para escuchar de primera mano mucho de lo que sucede al interior de esta "familia".

Otros involucrados con esta formación representativa de la cultura popular cubana ofrecen sus consideraciones en el audiovisual con el que el joven Marcos Javier Nicanor Hernández y el equipo de Om Estudio que dirige se empeñaron en dejar recogida como legado a la posteridad la historia de una de las más premiadas formaciones del Carnaval de La Habana.

Reorganizada en 1980, la emblemática agrupación musical y danzaría es, sin lugar a dudas, la más esperada cada noche de paseo y una de las más premiadas a lo largo de la historia de estas populares fiestas, méritos que en gran medida llevan la impronta de uno de los grandes de la cultura cubana contemporánea: el maestro Johanne García, (Premio Nacional de Danza 2020), quien la lideró durante décadas y ahora comparte sus experiencias en el audiovisual.

Guiada desde 1991 por el matrimonio Vasallo-Morera, la Comparsa  de la FEU es uno de los iconos de la cultura popular cubana y aunque no clasifica entre las tradicionales por la contemporaneidad de sus coreografías, temáticas y vestuarios,  se erige en emblema, si de Carnaval se habla.

Este dúo ha impuesto un estilo diferente, signado por la elegancia de sus ejecuciones al tiempo que mantienen vivos los elementos que  han caracterizado el trabajo de la prestigiosa formación en estos 60 años: la frescura, la alegría, el dinamismo de la juventud y la disciplina, distintivos que sumados  a la dedicación han sido la causa fundamental para los muchísimos premios obtenidos.

Creatividad, limpieza en las coreografías y notable disciplina y rigor en el trabajo son sus principales cartas de presentación.

El haberse trazado una ruta para tratar de elevar su nivel estético y artístico en correspondencia con su nomenclatura, fue uno de los principales aportes de esta formación a los festejos en el país, sumado a  las coreografías en bloque surgidas en 1985  gracias a la sapiencia del maestro Johanne, su director en aquel momento.

El riguroso trabajo de esta agrupación carnavalesca ha estado marcado por el apego a las tradiciones culturales cubanas y a sus principales figuras, lo que se hace evidente en cada una de las motivaciones con que llegan anualmente al Malecón habanero, escenario principal de la celebración, dedicando espectáculos a homenajear a territorios, fechas de especial significación en el entorno artístico nacional y a personalidades de la cultura cubana, algo que también han aportado a la celebración y que se ha convertido en práctica asumida por muchas otras formaciones similares.

Especialmente recordados son sus homenajes  a Ernesto Lecuona, en el que se tomo como punto de partida la creación musical de ese ícono cubano, o el espectáculo Locura Azul en Carnaval, presentado para reverenciar al popular cuarteto Los Zafiros, de igual manera quedan en la memoria los recordatorios a Pello el Afrokán (creador del Mozambique), a Pacho Alonso y al gran Benny Moré.

Varios han sido los reconocimientos obtenidos por esta excelente agrupación, destacando su condición como la más popular, por más de cinco ocasiones consecutivas, a lo que se suman lauros a su música, a las coreografías y a los diseños de vestuarios, atriburtos que no dejan lugara a las dudas en cuanto a su valía.

Merecedora en varias oportunidades del Gran Premio del Carnaval de  La Habana, la aclamada agrupación impuso en la segunda mitad de la década del 80 un estilo coreográfico muy exclusivo basado en la ejecución danzaria en bloque en vez de a modo de pasacalles, estilo que cadan año se  renueva con complejas evoluciones que resaltan la lucidez de un espectáculo que entrelaza elementos tradicionales, folclóricos y actuales que sin dejar fuera la contagiosa conga logran efectos insospechados en el público que cada noche de paseo la espera.

De esto y mucho más habrá en el documental Tributo a la Comparsa de la FEU, una producción audiovisual que estádisponible en las principales plataformas digitales de la Dirección de Cultura en Plaza de la Revolución.

jueves, 21 de octubre de 2021

Un Festival de Teatro diferente, con la internet como escenario


Del 23 al 31 de octubre se desarrollará la edición XIX del Festival Internacional de Teatro de La Habana (FITH), iniciativa que llegará,  desde las plataformas digitales del Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

Más de un centenar de propuestas se han incluido en el programa que estará dedicado a los 90 años de la teatrista Bertha Martínez,  a las seis décadas del discurso  Palabras a los Intelectuales y a los 80 años de escrita  Electra Garrigó, una de las más importantes obras  del  dramaturgo cubano Virgilio Piñera.

El cartel del evento incluye una muestra internacional proveniente de España, Alemania, Brasil, Uruguay, Chile y Perú, entre otras naciones, mientras que por la parte cubana se presentarán obras de prestigiosas agrupaciones, entre ellas Teatro Tuyo, El Público, El mirón cubano, Argos Teatro, La Colmenita, Teatro La Proa y Papalote.

Así mismo se involucran en esta ocasión importantes compañías danzarias en el programa del XIX FITH, entre las que se encuentran Acosta Danza, el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, Banrarrá, el Ballet Folklórico Cutumba, Danzas Tradicionales JJ, Rakatán y el Ballet Folklórico de Oriente.

La agenda de esta edición del  FITH anuncia acciones teóricas, presentaciones para niños y para adultos, espectáculos danzarios, presentaciones de publicaciones, la proyección de documentales y largometrajes,  y la inauguración de las exposiciones Vivir para la escena; Bertha Martínez y Teatro Nacional Germen y Huella ambas en la Galería Raúl Oliva.

Entre las novedades anunciadas por los organizadores, a esta edición se le ha adicionado la presencia en la televisión de 25 obras que podrán ser disfrutadas desde los canales Clave, Educativo, Cubavisión, Cubavisión HD,  Educativo, Multivisión y  Habana, señales por las que se podrán apreciar creaciones danzarias o teatrales de factura nacional e  internacional.

Nuevo también es para este año la aparición de tres nuevos  segmentos, uno dedicado al teatro en el cine,  otro que con el título ­­­+ Opciones de una ciudad en festival incluye propuestas para niños, adultos y la familia y Audiovisuales para niños realizados en pandemia, en el que se mostrarán creaciones realizadas durante este dificil período de contingencia epidemiológica mundial.

Teatro de máscaras, plano, clásico, realista y de muchas otras vertientes conforman el programa en el que además se podrán realizar visitas virtuales a las exposiciones, además de que  la muestra invitada, (como opción presencial) anuncia el regredo de Oficio de Isla, dirigida por el multipremiado Osvaldo Doimeadíos, los días 28, 29 y 30, a las cinco de la tarde.

Así mismo el Teatro Trianón acogerá, con presencia de público el work in progress Como gusteis, de Williams Shakespeare, a cargo de los estudiantes de cuarto año de la Escuela Nacional de Teatro, dirigidos por Carlos Díaz, Premio Nacional de Teatro, director y maestro de la citada entidad educacional. 

De esta propuesta se podrá disfrutar los días 23 y 30 a las 20:30 (hora local) y 24 y 31, a las 17:00 (hora local).

La programación del XIX Festival Internacional de Teatro de La Habana usted puede conocerla si visita la siguiente dirección electrónica https://www.nube.cult.cu/index.php/s/wJazPaGHdd4HBQf

jueves, 14 de octubre de 2021

Banda Nacional de Concierto regresa a la escena este fin de semana


Luego de casi dos años de un necesario aislamiento, provocado por la amenaza del COVID-19, este fin de semana reabrirá sus puertas la Sala Avellaneda del Teatro Nacional para acoger un concierto de la Banda Nacional de Concierto.

Éste será el primer concierto en vivo que se realizará en el emblemático coliseo habanero y bajo la batuta del joven maestro Igor Corcuera y la dirección artística de Daniel Noriega, la centenaria formación musical  ofrecerá un variado programa que tendrá como invitados a reconocidas figuras del canto lírico, la danza y la música.

La nómina de intérpretes está integrada por las sopranos Milagros de los Ángeles, Ivette Betancourt, Dayri Llanes y Martha Elisa Cuesta; los tenores Giraldo Carmenate y Bernardo Lichilín, el barítono Reinaldo Cobas y el Coro de cámara Entrevoces dirigido por la maestra Digna Guerra, Premio Nacional de Música.

Por la parte instrumental compartirá con la legendaria Banda Nacional de Concierto el maestro Javier Zalba en el saxofón, y para completar el espectáculo llegará a la escena una representación del Ballet Español de Cuba, dirigido por el maestro Eduardo Veitía.

El concierto titulado “Canto por la vida”, se incluye en el programa de acciones por el Día de la Cultura Cubana y tendrán lugar el sábado 16 a las 18:00 hora local y el domingo 17 de octubre a las 17:00 hora local.

Para el buen desarrollo de ambos conciertos los organizadores ruegan al público cumplir con las medidas higiénicas establecidas en el protocolo de salud, para evitar el contagio con el mortal virus.

martes, 12 de octubre de 2021

Alabanzas para festejar los 80 del Teatro América


Muchas son las motivaciones para celebrar este año el Día de la Cultura Cubana, fechas escogidas como centro para la fiesta del arte en el país, durante diez días de octubre.

En La Habana las razones que impulsan los jolgorios son los 45 años de la Editorial Extramuros, las seis décadas de la Comparsa de la FEU, los 110 años del naciemiento de Bola de Nieve, el centenario de la Banda de Concierto de Boyeros, los cuarenta   años del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño y las ocho décadas del Teatro de Variedades América.

Este último cumpleaños es el principal elemento para que desde los sitios digitales de la emblemática institución de la habanera  calle  Galiano se desarrolle la edición 20 de Alabanza, el único evento del Teatro en el que dialogan compañías del espectáculo en Cuba en un intercambio entre formaciones danzarias de diferentes formatos, estilos y escenarios habituales.

Conjunto Folklórico Nacional d
En ese sentido se podrá disfrutar, desde los sitios digitales de la Dirección de Cultura en La Habana y las del propio Teatro, de presentaciones del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, las compañías Raíces Profundas, Banrarrá, Santiago Alfonso, JJ, Paso a Paso, el Ballet del ICRT y los cuerpos de baile de los cabarets Tropicana y Parisién.

Alabanza surge como una necesidad de actualizar ante la población habanera la situación del espectáculo musical, constituyendo un mecanismo para que se conozca lo que sucede con las agrupaciones dazarias que trabajan  el espectáculo de variedades, ya que la mayoría de ellos son concebidos para el turismo internacional.

Compañía JJ
Teniendo en cuenta lo antes expuesto, el encuentro  abre espacios para todas las expresiones de la danza (del vientre, ballet clásico, danzas populares, folclóricas y urbanas), y esta ocasión tiene como especificidad la presencia exclusiva de formaciones danzarias habaneras, teniendo en cuenta la compleja situación epidemiológica que vive el país, que impide la movilidad entre provincias.

Dirigido por Efraín Sabas y Alexis Vázquez, estas Alabanzas serán un regalo especial para los admiradores de la danza en Cuba y para los seguidores del encuentro por el que han transitado, en ediciones anteriores compañías de todo el país propiciando el diálogo con el público que habitualmente visita el legendario teatro donde se han presentado las más importantes figuras del espectáculo en Cuba y el mundo, a lo largo de ochenta años.