jueves, 24 de diciembre de 2015

Con el año reabrirá Gran Teatro de la Habna "Alicia Alonso"



Después de tres años de intensa restauración, el primer día de 2016 reabrirá sus puertas el Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, con una Gala titulada Tríptico Clásico, dedicada al Aniversario 57 del Triunfo de la Revolución cubana.

La puesta en escena se realizará en la Sala Federico García Lorca, a las cinco de la tarde y estará protagonizada por el Ballet Nacional de Cuba.

El espectáculo concebido en tres actos compila tres de las obras emblemáticas de la Compañía cubana que lidera la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso: Giselle, el Lago de los Cisnes y Coppelia  piezas que contarán con  el acompañamiento de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso dirigida por Giovanny Duarte.

Ese mismo programa se ofrecerá el domingo tres de enero en el horario
habitual de las  cinco de la tarde y las entradas están a la venta a partir del
los horarios comprendidos entre las nueve de la mañana y las cinco de la tarde  en la taquilla del propio Teatro ubicado en la céntrica calle Prado, en la Habana Vieja.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Música de excelencia para despedir el año en La Habana



Desde  la ciudad de los puentes llegará a La Habana la joven Orquesta Típica "Miguel Failde" para ofrecer un concierto el domingo 26 de diciembre a partir de las nueve de la noche en la céntrica esquina de Prado y Neptuno,

Esta es una de las sugerencias de la Dirección de Cultura en la capital, para celebrar  el fin de 2015 y el advenimiento del aniversario 57 del Triunfo de la Revolución cubana.

Dirigida por el joven flautista matancero Ethiel Fernández Failde (tataranieto del  creador del danzón), la novel agrupación, integrada por egresados de la enseñanza artística en el país, llega al público con una atractiva propuesta sonora en la que sobresalen danzones tradicionales y contemporáneos, versiones de canciones de la emblemática agrupación  Los Van Van y  otros grandes del pentagrama cubano.

A la cita llegarán en calidad de invitados el violinista Lázaro Dagoberto, el flautista Orlando Valle (Maracas), y el trecero Pancho Amat.

Foto: Jorge Luís Sánchez Rivera
Otra propuesta de lujo para los amantes de la buena música que se hace en esta Isla es el concierto que ofrecerá la legendaria Omara Portuondo, el tres de enero a las nueve de la noche en la Plaza San Francisco de Asís en la Avenida del Puerto del Centro Histórico de La Habana.

Esa noche acompañaran a la “Diva de Cuba” la Orquesta Sinfónica Nacional y las vocalistas Luna Manzanares y Bárbara Llanes.





martes, 22 de diciembre de 2015

Eduardo Sandoval abriendo los caminos del 2016



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Para iniciar el año el trombonista cubano Eduardo Sandoval presentará su primer fonograma titulado “Caminos abiertos”, licenciado con la casa discográfica Colibrí y con la colaboración de la Asociación Hermanos Saíz.

“Tengo amigos en el Disco, entre ellos Michel Herrera, quien es además del productor del volumen mi amigo entrañable, además tengo invitados de lujo como la cantante Beatriz Márquez, el pianista Alejandro Falcón, el trompetista Thommy Lowry, Rolando Luna en el piano, Emilio Frías (director de “El niño y la verdad”) y el grupo de rumba Ozain del Monte”.

El fonograma compila nueve temas, la mayoría propios de Sandoval y otros antológicos como el legendario 20 años, de María Teresa Vera, una de las más reconocidas creadoras musicales de la Isla.

El joven jazzista Michel Herrera, en relación con la producción discográfica comentó: “Defender la perspectiva joven de esta música, que al final es cubana y que viene de nuestra raíces es muy interesante, creo que se ha logrado un disco variado en lo referente al ritmo, el formato y el alcance.

Aunque fue trabajoso, lo disfruté ya que el colectivo es muy profesional y centrado en su trabajo por lo que el resultado final está en correspondencia con el trabajo que realizamos.

El disco es una panorámica de la música cubana con un sonido más fresco y trabajado desde la contemporaneidad, siendo una nueva manera de ver el jazz desde la sonoridad más autóctona del país”

Eduardo es un gran trombonista y un defensor por excelencia de la obra de Juan Pablo Torres, de quien se considera seguidor, demostrando basto conocimiento de su obra y exponiendo en su quehacer artístico la impronta de uno de los trombonistas más importantes de la música cubana.


sábado, 19 de diciembre de 2015

Dialogando con cierto Alain


“Me declaro un hombre con suerte al nacer en un solar, al tener muchas carencias durante mi infancia y de haber nacido en este  país, porque aprendí a caerme y a levantarme”
Alaín Daniel, La Habana diciembre 2015

Pocas veces una tropieza con personas reconocidas en el mundo por su talento y que mantenga la sencillez de quienes no lo son y ese es el caso del músico y actor Alain Daniel, quien este año celebra 21 de carrera profesional y diez con el grupo que lo acompaña.

Luego de una conferencia de prensa para anunciar su más próximo concierto, el 19 de diciembre en el Teatro Lázaro Peña (Desagüe, entre San Carlos y Márquez González, Centro Habana) el habanero nacido en un solar en 1977 accedió gustoso a ser entrevistado para esta publicación.

¿Tiene Alain Daniel estudios musicales?

Yo estudiaba dirección coral cuando comencé como extra en dramatizados que se filmaban en los estudios de Mazón y San Miguel, una carrera que casi quince años después regresó y me ha dado la posibilidad de participar en espacios televisivos.

Estudié en Amadeo Roldán, con una generación de músicos impresionantes, aunque mi carrera musical ha estado transitando por diversos momentos, proyectos y discos, en ellos se han puesto de manifiesto los conocimientos que adquirí en la academia. 

Nunca ejercí lo que estudié, pero eso siempre aportó de muchas formas, confieso que jamás me sentí director de coro, tengo claro que no lo iba a ser pero conocí a personas muy valiosas que tuvieron visión para detectar que ese no era mi camino.

 ¿Cuáles han sido los momentos más importantes de tu carrera musical?

El momento en que entré a Bamboleo fue muy importante, le imprimió un cambio a mi carrera, demandó de mí estudios ya que escribía como un boricua y al llegar a esa agrupación tuve que cambiar mi manera de concebir la música enfocándome más en mi público.

Además el grupo me catapultó a la dimensión nacional e internacional de los medios de difusión, siendo este un paso “bendito” a lo que después sería mi carrera como se conoce hasta nuestros días.

Otro momento importante en mi quehacer fue cuando grabé con Pablo Milanés (2011) ese fue un regalo especial para m carrera, cuando canté con Gilberto Santa Rosa por primera vez (Ciudad de Panamá, 2005), además no es secreto que él es mi ídolo, la inspiración de mi carrera.

Especial fue también el estreno de mi banda (siete de agosto de 2005), ahí se marca el rumbo definitivo de mi quehacer y más recientemente el reencuentro que tuve con Tito Nieve, José Alberto “El Canario”, el cubano Alexis Valdés, con mis hermanos de Gente de Zona, Raúl Paz, Descemer Bueno y muchos otros exponentes de la música cubana de hoy.

Desde el punto de vista actoral la llegada a las Tele novelas, al policiaco Tras la Huella y encarnar personajes negativos, hacer tele place.

También los momentos malos han aportado a mi vida profesional, soy un ser humano y de los golpes, las caídas y los malos pasos he sacado experiencias que han hecho que me crezca, porque no soy la excepción, soy un hombre normal como cualquier otro.

Me declaro un hombre con suerte al nacer en un solar, al haber tenido muchas carencias durante mi infancia y de haber nacido en este  país, porque aprendí a caerme y a levantarme, por lo que en mi vocabulario no aparecen las palabras basta, suficiente, demasiado, a mi nada me detiene y eso es sinónimo de perseverancia, constancia y fuerza para levantarse. 

Eres de los que primero se dio a conocer en el exterior y después en Cuba. ¿Por qué crees que eso sucede con frecuencia?

Nuestro país ha atravesado por diferentes etapas y la del inicio de mi carrera fue muy diferente a la actual, había muchas limitantes, estábamos en “pleno período especial”, nos quedamos musicalmente sin mercado porque estábamos muy cerrados desde todos los puntos de vista.

Tal vez por ello no tuve oportunidad, en el momento en que sale mi carrera a la palestra, de que fuera con el diseño soñado, me tocó salir de Cuba en 1994 y empezar hacer carrera en el exterior. Comienzo en el norte de México, en la frontera con Estados Unidos.

Quizá por las relaciones hechas allá y por la manera en que me identificaban como “niño salsero”, llegaron mis canciones primero a productores, empresas e intérpretes foráneos, pero como dicen nunca es tarde si la dicha es buena y años después muchos de mis hermanos de carrera comenzaron a interesarse por mi obra.

¿Te consideras polémico, irreverente o singular?

Irreverente nunca, irrespetuoso jamás, polémico me gusta porque no disfruto mostrarme ante el público con un guión ensayado, siempre me pongo en la piel del televidente o el radio escucha  y cuándo veo una entrevista digo “qué predecibles son, ya se la respuestas” y como eso no me gusta disfruto ir contra la corriente para provocar al entrevistador y crear un ambiente de complicidad.

A veces, como no miento en mis respuestas, digo verdades que a veces otros no se atreven, aunque no está prohibido decirlas, con ello veo la entrevista más real, más natural y de paso polémica.

¿El hecho de tener un público en Estados Unidos y de haberte codeado con grandes exponentes de la música internacional, e incluso mantener amistad con ellos, te ha envanecido?

Eso es mucho más de lo que alguna vez pude soñar a partir de la humildad de mi hogar, pero nunca me lo planteé desde el punto de vista de la vanidad. El ser humano no escapa a diferentes dosis de ego y yo no soy la excepción, ojalá mi vanidad siga siendo mínima.

He visto el desastre y las terribles consecuencias del ego en muchos otros artistas y de quien pierde el piso, espero que  eso nunca me suceda, pero no puedo negar el disfrute que siento con su amistad y las relaciones de trabajo porque son personas que siempre admiré y que significan mucho para mí, ese es un lujo.

Por ello no me siento distante a quienes no han tenido esa oportunidad, hoy las cosas han cambiado y son cada vez más los que tienen acceso a escenarios del mundo y al intercambio con ellos, yo fui de los primeros pero eso no me hace mejor porque hay quien no ha tenido esa dicha y puede poseer más talento.

Prefiero seguir viendo esa dicha con la óptica de que desde cualquier perspectiva es una posibilidad de aprender de ellos, pero eso no puede envanecerme porque tiene muchas maneras de aportar pero también de destruir.

¿Qué queda en ti del solar donde naciste, de tus abuelos que te criaron y de todas las carencias que viviste?

Quedan los mismos sueños, los mismos deseos, tengo claro de dónde vengo y ando por el mundo sin máscaras, tengo una esencia y una necesidad de ese solar que no pude disfrutar, por eso he escrito canciones que en alguna medida lo reflejan. 

De mis abuelos queda todo, les debo lo que soy. ¡Benditos mis abuelos! de los que aún tengo sus enseñanzas ellos no tuvieron muchos estudios pero si una gran educación y una mirada hacia el futuro que les permitió guiar a su familia hacia el lugar donde ellos quisieron.

¿Cuáles son los géneros musicales en los que aún no has incursionado y que te gustaría explorar?

Me gustaría mucho hacer un disco con un formato sinfónico o con una camerata, hacer un disco solemne por la sobriedad que tienen esos formatos y por otra parte, entre las tantas cosas que me quedan por hacer, quiero saldar una deuda con mis orígenes y hacer un disco de boleros, con un el trío Los Embajadores.

¿De los temas que has compuesto cuáles son los que más te han marcado?

Las canciones a veces tienen un alcance impredecible cuando se escriben, algunas sobrepasaron mis expectativas, por ejemplo Avísale a mi gente fue un tema que escribí cuando no era conocido para que abriera mi primer humilde disco, pero llegó a Puerto Rico y la grabó la gran Lucecita Benítez y la convirtió en un éxito.

Otro tema fue Esto sí sabe a Cuba, lo compuse en una guagua en Italia y Hayla la convirtió en un súper éxito en su Disco Diferente, canciones que escribí para Bamboleo, para Tania Pantoja y para otros músicos han tenido muy buena suerte.

Un ejemplo es El zorreo, que nació como una broma y se convirtió en un hit, y ahora estoy muy ilusionado con el tema que grabé con “El Canario” y una que acabo de grabar con el popular grupo Buena Fé, por el que vamos a apostar en el próximo año, esta es una canción de Israel Roja pero estoy enamorado de ella.

¿Con quién te gustaría cantar y aún no lo has hecho?

He cantado con Gilberto Santa Rosa, pero no he grabado con él y esa es una de mis próximas metas, con él estaré el 13 de febrero y ya tengo el dúo escrito desde hace siete u ocho años y es una promesa que esa es una canción que no voy a grabar con nadie más porque la concebí solamente para el gran amigo y cantante Gilberto Santa Rosa.