miércoles, 20 de diciembre de 2017

Cinta “El Brigadista” cumple cuatro décadas



 Cuatro décadas celebra "El Brigadista", uno de los iconos de la filmografía cubana que marcara un punto de giro en la realización audiovisual de la isla, mostrando al mundo la realidad de la más importante acción cultural emprendida por la Revolución cubana: La Campaña de Alfabetización.

Para la celebración el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) ha diseñado un programa especial para el 22 de diciembre (jornada que en Cuba se dedica a los educadores), en el cine Chaplin (23 e/. 10 y 12), a las cinco de la tarde.

La fiesta de cumpleaños comenzará con la inauguración de la muestra fotográfica "El Brigadista se filma", en la que se exhibirán 40 imágenes inéditas, elementos originales de la Campaña de Alfabetización y otros utilizados en la filmación de la película.

El programa para la ocasión incluye la proyección del documental "Todavía veo El Brigadista", la segunda creación audiovisual de Patricio Wood, actor que se estrenó en el cine cubano protagonizando la cinta y que en este material recopila imágenes de entrevistas realizadas a Octavio Cortázar, fotos inéditas y pasajes del filme.

Especial será, sin dudas, el momento reservado para el final, y el que el público se reencontrará con la épica cinta, esta vez en una copia restaurada.

"El Brigadista" fue el filme que abrió el camino a la cinematografía cubana, en el mundo de los premios internacionales, con el Oso de plata (Berlin 1978), siendo este el más alto lauro obtenido por una película cubana, en aquel entonces.

Entre anécdotas y confesiones comenzó la jornada de celebración en un encuentro sostenido entre muchos del equipo de realización y la prensa, entre ellos los actores Patricio Woo, Mario Limonta y Luis Rielo.

sábado, 16 de diciembre de 2017

Leiván García Valle, Premio Ramiro Guerra de danza folclórica


Junto a profesora Leonor Mendoza. Folkcuba 2017
La Asociación Hermanos Saíz, organización que agrupa a la joven vanguardia artística e intelectual de Cuba, ha conferido el Premio de Interpretación “Ramiro Guerra en la categoría Danza Folclórica al joven bailarín y coreógrafo Leiván García Valle, miembro del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, quien fue reconocido por los expertos como el mejor bailarín joven de danza folclórica.
 
El premio es otorgado cada año a danzantes que, junto a su excelente desempeño profesional en la escena, hayan dado muestra de un creciente desarrollo artístico y creativo, y en el caso del talentoso García Valle, el premio le fue conferido por su peculiar manera de interpretar las danzas que conforman el entramado de expresiones de la cultura popular-tradicional, y la manera en que se involucra para la creación de personajes.
El jurado que otorgó el reconocimiento estuvo integrado por  los maestros Manolo Micler, Premio Nacional de Danza 2017, María Borroto, directora del Centro de Danza de La Habana, el investigador y crítico de danza Noel Bonilla y presidido por la maestra de danza Lilian Chacón, decana de la Facultad de Danza de la Universidad de las Artes cubana.
En el quehacer creativo del joven Leiván destaca la coreográfica “En mi patio”, estrenada el pasado mayo como parte de las acciones por los 55 años de la legendaria Compañía, engrosando la nómina de diez entre las que sobresalen “Hecha paca la rumba”, “Soneando”, “Eshu Lawe” y “Obba Tolá”
En declaraciones a esta publicación el novel coreógrafo y director artístico confeso sentirse emocionado y doblemente comprometido con la obra de la agrupación a la que pertenece desde hace siete años.
“Este reconocimiento me obliga a seguir fiel a la tradición, con total apego a las raíces músico-danzarias que han identificado a mi país a lo largo de la historia.
Soy joven y siempre trataré de imprimir a mis creaciones la mirada de mi generación, pero respetando la premisa con que fue creado el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.
Cuando bailo me involucro de tal manera que me fundo con el personaje o la deidad que esté interpretando, lo que he aprendido de mis maestros del Conjunto, trato de enseñar a quienes reciben mis clases en los Talleres Internacionales de Folclor “Folkcuba”, que impartimos dos veces al año en nuestra sede de calle 4 e/. Calzada y Quinta en el Vedado habanero”.
En relación con su más reciente creación, “En mi patio”, el creador comentó: “… me ha dado la satisfacción de disfrutar los aplausos del público y recibir sus felicitaciones en cada una de las presentaciones, al tiempo que me ha dado la alegría de conocer a muchos que se ven representados en la obra, bien sea por su tradición familiar, lugar de residencia o historias personales”.
Enfrascado en una nueva creación que prepara para el venidero año, García Valle asegura que ésta será diferente, pero igual de cubana.


martes, 12 de diciembre de 2017

Daymé Arocena y Cubafonía irrumpen en La Habana




  
                                                                    Entrevista a la cantante Daymé Arocena

“Cubafonía” es el título de la tercera producción fonográfica de la cubana Daymé Arocena, una excelente vocalista ubicada en las más importantes nóminas de éxito en el mundo.

Ella presentará el disco en un concierto único fechado para este sábado 16 de diciembre, a las 8:30pm en el Teatro Mella (Línea y B), como parte de la jornada de Jazz que tiene lugar en el popular coliseo y sus áreas exteriores.

Sobre ese y otros temas dialogamos con la excelente jazzista.

“Cubafonía” es el título de la producción fonográfica con que llegarás a La Habana este 16 de diciembre. ¿Cuáles son las principales características de este volumen?

Esta presentación saldará una deuda con el público cubano, porque el volumen ya se conoce en el mundo.

El disco contiene once temas que serán interpretados en el concierto, siendo una bonita oportunidad para que el público de este país se conecte con lo que está pasando con mi vida artística.

Además será un momento especial para adquirir una copia, gracias a un esfuerzo realizado para que se pueda comercializar por una vez en el país, ya que no ha sido licenciado con los sellos discográficos cubanos

El disco forma parte de los archivos fonográficos del sello discográfico inglés Brownswood Recordings.  

¿Qué géneros aparecen recreados en el CD y quiénes son sus autores?

Los once temas son de mi autoría, como sucede con los dos volúmenes anteriores he enfocado mi labor profesional desde la creación y la interpretación.  Géneros autóctonos de Cuba son recreados en este volumen en correspondencia con el título que responde a la variedad sonora de la Isla.

Mambo, Cha cha cha, Changüí, Rumba, Tango-congo, Bolero, Guajira, aparecen fusionados con el Jazz, como todo lo que sale de mi creatividad ya que es ese el género que me ofrece más libertades.

Este es el tercer fonograma de tu autoría, cuáles fueron las anteriores.

El primer disco que grabé tiene por título “Nueva era”, es un volumen más cerca del World music, es muy relajado a pesar de lo improvisado y espontáneo de su concepción estuvo entre los cincuenta discos del año, según la NPR de Estados Unidos (National Public Recording).

La radio en el mundo, a diferencia de lo que sucede en Cuba, tiene un gran peso en la posición que alcanzan los temas, músicos y agrupaciones, y el que el público nos haya ubicado entre los más escuchados fue una agradable sorpresa.

“One takes” es el título del segundo fonograma, en él ninguno de sus temas es de mi autoría, todos fueron grabados para un documental sobre la Rumba hecho en Cuba.

Su título responde al hecho de que todos los temas fueron grabados de una sola toma,  este fue un disco más loco que el anterior, también espontáneo.

“Cubafonía” fue diferente, para éste disco nos tomamos cerca de año y medio, pasó por varias etapas y se grabó en diferentes países, primero en los estudios cubanos “Abdala”, con buenos arreglos de Gastón Joya, Emir Santa Cruz y míos.

Después fuimos a Los Ángeles a grabar las voces y la orquesta de cuerdas, y otra parte de la grabación se hizo en Londres, además de que realizamos dos mezclas distintas, en Estados Unidos e Inglaterra, se analizó y se evaluó la mejor mezcla para cada tema y la pasterización final se hizo en Londres.

A este largo trabajo se sumó una presentación previa a su salida, en Chile desde donde se llevó en una gira hasta Japón, y para el año próximo está prevista su presentación en Nueva Zelanda, sólo nos falta África para haber recorrido con él los cinco continentes.

¿Cuáles son los elementos que asemejan a los tres discos y cuáles los diferencian?

Similar es que tengan mi obra, incluso en “One Takes”, aunque no aparece ningún tema de mi autoría, si están mis ideas porque lo que hicimos fue reinventarnos temas que ya existían. De igual manera el proceso creativo cuando viene de una misma persona, trae implícita su impronta.

Pero al mismo tiempo cada uno tiene su propia identidad, “Nueva Era”, por ejemplo es un disco completamente acústico, en la percusión sólo tiene instrumentos de parches, a lo que se suman otros completamente acústicos.

“One Takes” es un trabajo más experimental, y “Cubafonía” es un proyecto más pensado, con un trabajo de fondo en el que interviene una orquesta de cuerdas.

¿Qué sucederá en el concierto del 16 de diciembre?

Estarán participando todos los muchachos cubanos que participaron en su grabación, en calidad de invitados especiales y como caso curioso el violinista Williams Roblejo sustituirá, en alguna medida a Miguel Ago Forison y a su orquesta, que no estarán en la presentación por razones obvias, a quien se sumarán dos chicas cantantes de Vocal Renacer, quienes nos harán los coros.

La primera vez que dialogamos fue en una entrevista radial, cuando dirigías la agrupación vocal Alami, cuánto has crecido hasta la fecha.

Debo comenzar diciendo que Alami creció mucho, lejos de desaparecer se fundió en un proyecto titulado Jane Bunnett and Maqueque, y su primer disco como Maqueque ganó el Juno al Mejor Disco de Jazz del año, y el segundo “Ogdara” está nominado actualmente al Grammy  Anglosajón 2018, lo que demuestra que no fue una idea fallida, lo que me hace feliz por la idea de pretender imponer la imagen de la cubana en el mundo del jazz.

Aunque actualmente defiendo mi carrera en solitario, soy parte de ambos proyectos discográficos junto a otras cubanas (Melvis Santa, Yusa y otras). Siento que Alami no se ha ido, siempre que haya cubanas con ganas de defender la música habrá Alami

Y en mi caso particular creo que también he crecido, o al menos me han crecido alas para andar sola por el mundo haciendo arte y defendiendo mi cubana, eso también se lo debo a esas amigas.





Un día para agasajar a quienes hacen arte



Cada catorce de diciembre, en Cuba, se celebra el Día del Trabajador de la Cultura, en recordación de Raúl Gómez García, joven luchador reconocido como el Poeta de la Generación del Centenario.
                                    
En fecha como esta los artistas y creadores son agasajados por la importante labor que realizan, y para este año las motivaciones aumentan, porque además del quehacer diario en la salvaguarda de la identidad cultural cubana, o en la creación contemporánea, se suman la labor encomiable en la recuperación de los daños ocasionados por los huracanes que azotaron el país en el pasado septiembre.

Artistas de todas las manifestaciones y procedencias, sin distinción entre aficionados y profesionales, participaron de manera conciente aportando su talento en función de aliviar el dolor por la pérdida, y esas son actitudes a reverenciar en este, su día.

De igual manera desde las Casas de Cultura, los teatros, el cine, desde la música, la danza, la literatura y las artes plásticas los creadores cubanos hacen revolución y defienden sus principios, en correspondencia con la definición que hiciera el Comandante en Jefe, de la cultura cubana, cuando la catalogó como Escudo y Espada de la nación.

 Los trabajadores de la cultura cubana son fieles exponentes de la vida y obra de una sociedad donde los sueños y fantasías tienen un lugar preponderante.

Muchas son las aristas del trabajo en este gremio, la música, las artes plásticas y escénicas, la literatura, la danza, el cine, la radio y la televisión son sólo algunas de las manifestaciones que agrupa.

Destacadas personalidades del mundo del audiovisual, la escena, el sonido u otros escenarios inciden en la espiritualidad de los cubanos y exponen al mundo el resultado de la enseñanza artística de la Isla.